Se trata de una sesión de fotos realizada por el fotógrafo Gijon Mili para la revista LIFE, quien en 1949, visitó y documento a Pablo
Picasso en el Sur de Francia. Mili era conocido por sus técnicas
innovadoras y Picasso conociendo los talentos de Mili, quiso
experimentar algunas cosas y estos dibujos de luz fueron parte de la
documentación.
LIFE explica, “Esta serie de fotografías, son conocidas desde
entonces como dibujos de luz de Picasso, fueron hechas con una pequeña
lámpara eléctrica en un cuarto obscuro; en efecto, las imágenes
desaparecían tan rápido como eran creadas- y aun así siguen vivas, seis
décadas después, en las imágenes hipnóticas de Mili.
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Uno de los representantes del surrealismo pop con algo de arte urbano, se trata de un artista
estadounidense nacido en 1966. En su trabajo explora la imaginería
popular, las marcas y la publicidad y transnacionales Norte americanas, donde incluye la mitología de los
cómics y superheroes, siempre añadiendo una mirada crítica sobre las
corporaciones y los carteles comerciales. Blancos frecuentes de su obra
incluyen a Joe Camel, McDonalds, y Mickey Mouse.
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Despues de la resaca comercial de las fiestas navideñas, me puse a buscar algo de información de un personaje del que escuche hablar en uno de los tantos especiales navideños que se emiten en diciembre (por lo menos algo interesante pasaron), ahi colandose entre "mi pobre angelito" y "milagro en la calle 34" estaba el Krampus.
No es una novedad que la navidad se ha impuesto sobre, no solo una, sino
varias celebraciones paganas que tenían como objeto el culto al
solsticio de diciembre, y no sólo fue en Roma: cuando el cristianismo se expandió al resto del
mundo, tuvo que imponerse sobre otras celebraciones, es asi que en época del solsticio de
diciembre, en Europa alpina la gente acostumbraba a
disfrazarse de personajes mitológicos, entre ellos era
popular el pintoresco Krampus. Al parecer el cristianismo nunca pudo hacer que la gente olvidara semejante personaje, y las razones parecen ser más que evidentes, no solo por lo pintoresto del personaje sino que este representar la eterna lucha entre el bien y el mal, la dualidad humana, y el gusto por el castigo y la reprimenda por las cosas moralmente erradas.
En el folclor europeo Krampus se presenta como un demonio navideño, compañero entrañable de San
Nicolás y encargado del trabajo sucio, mientras el santo repartía presentes a los niños buenos,
Krampus los recibia con su gran lengua, a azotes y secuestraba en su canasta a los niños malcriados llevandolos al infierno por un día.
Antes del siglo XX
era común ver juntos a ambos personajes en las tarjetas navideñas aunque está demás decir que se fue excluyendo al incomprendido demonio por lo siniestro de su tarea, aunque hay que rescatar que en algunos lugares se le sigue recordando
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Antes de dedicarse a serigrafiar latas de sopa, Andy Warhol fue un
ilustrador infatigable. De día, se ganaba la vida dibujando para las
revistas de moda. De noche, perfeccionaba su trazo reproduciendo
imágenes encontradas en periódicos y semanarios de papel cuché.
Delineaba estudios anatómicos del torso masculino, retratos de damas de
la alta sociedad estadounidense, rostros de niñas angelicales pero con
sonrisa maléfica y grabados de cupidos durmientes como los del primer
Barroco. La década de los cuarenta había llegado a su fin. El artista,
con 21 años recién cumplidos, acababa de desembarcar en Nueva York con
la humilde intención de convertirse en una estrella.
Ese Warhol del paleolítico contracultural, hasta ahora prácticamente
desconocido, acaba de ser desenmascarado. Y todo gracias al
descubrimiento de 300 dibujos firmados durante los cincuenta, que
permanecían ocultos en cajones polvorientos de su fundación. Hace más de
dos décadas, fueron erróneamente catalogados como material de archivo
sin interés artístico o comercial. Una muestra inaugurada ayer en el
Louisiana Museum, centro de arte moderno ubicado una hora al norte de
Copenhague, repara el error exponiendo por primera vez una selección de
dos centenares de esas ilustraciones, que fueron descubiertas en 2011
por el galerista alemán Daniel Blau. En octubre pasado, Blau ya había
llevado un pequeño muestrario a la feria Frieze de Londres, donde expuso
varias decenas de dibujos durante cuatro días. El enorme interés
suscitado fue proporcional al asombro que genera descubrir que nadie les
haya prestado atención hasta ahora. “Tras la muerte de Warhol, en 1987,
los responsables de catalogar su herencia se encontraron con cientos de
obras por clasificar. Comprensiblemente, su atención se centró en el
periodo del pop art y su producción tardía. Hasta hace muy poco nadie se
interesó por lo que había hecho durante sus años de juventud”,
justifica Blau.
Extrañado por la flagrante falta de material de los cincuenta, el
galerista desembarcó en la sede de la fundación en Nueva York pidiendo
que le enseñaran “dibujos de las protestas comunistas” de aquella década
como los que había visto años atrás en una exposición en Basilea. Su
interlocutor abandonó la sala, antes de regresar con un puñado de
carpetas bajo el brazo, desbordantes de estos papeles perdidos de los
que nadie conocía la existencia. Blau quedó estupefacto. “Fue como
observar a Warhol por encima de su hombro mientras dibujaba”, afirma el
galerista, que observa en sus ilustraciones la influencia de pintores
europeos como Dix, Klimt y Schiele, aunque con un trazo sencillo y
moderno, bidimensional y bicolor. “Warhol no tenía formación de pintor,
sino de diseñador gráfico. Su lenguaje era el papel y la tinta”,
sostiene Blau.
EXTRAIDO DE: The Clinic
