miércoles, 21 de septiembre de 2011

TIM NOBLE & SUE WEBSTER: Reciclaje, sombra y animales...


Se trata de una pareja de artistas británicos que fueron dados a conocer a mediados de los noventa, Tim Noble (Stroud, 1966) y Sue Webster (Leicester, 1967) se consagraron internacionalmente, gracias a su extraordinario eco mediático, en la colectiva Apocalypse, celebrada en la Royal Academy of Arts de Londres en 2000. Los distintivos de marca eran la provocación, la irreverencia, la capacidad de influir en los medios de masas y la versatilidad de su propuesta, sobre todo, de su técnica y material de trabajo, increíblemente maleable para adaptarse a cualquier circunstancia, haciendo uso de cualquier técnica, material o procedimiento siempre que se aviniese a sus objetivos e intereses.
De esto se desprende sus originales autorretratos, presentados como consecuencia de la proyección a modo de sombras chinescas de instalaciones consistentes en considerables montañas de basura, muestra de nuestra sociedad consumista, combinada con la disecación de animales, principalmente aves.

Lo curioso, no obstante, era que en realidad esas sombras que se proyectaban en el muro no procedían del montón de basura, sino de la colocación estratégica de unos cañones de luz. Unas veces las escenas estaban hechas con una apariencia deliberadamente sangrienta, como cuando un pájaro picotea los ojos de sendas cabezas clavadas en estacas y que no son otras que las de nuestro par de artistas; otras, más abundantes, los autores se entregan a las caricias, descansan relajadamente en un prado o se entregan a la reflexión individual.




martes, 20 de septiembre de 2011

LIGHT GRAFFITI: LUZ Y FOTOGRAFÍA

Sin dudar en arte las posibilidades son infinitas, y cada vez que uno cree que ya todo está hecho aparece algo fresco y novedoso, es por eso la importancia de la experimentación y la necesidad de lograr nuevas relaciones entre disciplinas afines o no, según sea el caso.
La siguiente es una muestra de esto, los siguientes son obras trabajas desde el principio del Graffiti en armoniosa relación con las fotografía.


Se trata, literalmente, de pintar en el aire. Este efecto se consigue poniendo un tiempo largo de exposición en la cámara, y plasmar en el aire el texto o dibujo que quieres que aparezca en la foto, usando una fuente de luz, como una linterna o puntero. Si a esto le sumamos algo de destreza y buen gusto el abanico se va haciendo cada vez más grande, aunque como ya mencione este arte tiene su inicio en el graffiti a ido adquiriendo diferentes estilos según el autor, es así que nos encontramos con trabajos como los de Toby Keller o Lightmark, que sorprenden por su elegancia contrastada con la técnica, esto claro es subjetivo y totalmente arbitrario de mi parte.

Que lo disfruten.





jueves, 8 de septiembre de 2011

CREEMOS EN LA REENCARNACION: Greenpeace

Campaña hecha por Greenpeace en Polonia, por la agencia Saatchi & Saatchi. 
El enfoque se basa en 03 elementos, papel, plástico y metal asociados a la idea de la reencarnación y la religiosidad que esta idea implica.

A simple vista parecen parte de algún altar pero les recomiendo ver la imagen al detalle para apreciarla en su esplendor, ya que están cargadas de un poderoso concepto.





sábado, 3 de septiembre de 2011

ZEUXIS: El pintor que murió de risa


Zeuxis fue un pintor griego del siglo V antes de nuestra era, un tipo célebre donde los haya, y los hay. Parece que nació en Heraclea, la de Sicilia, (no la del Ponto), Heracleamínoa, por tanto. Se cuentan muchas leyendas sobre este pintor, que ya fue famoso en su tiempo, famoso y criticado, sobre todo por Aristóteles, a quien no le gustaba ni un pelo, y la de hoy no es una anécdota menor pues acabó con la vida del genial Zeuxippos de un ataque de hilaridad. Recordemos por qué:
Una de las anécdotas más famosas de Zeuxis fue la disputa con Parrasios por ver quién era mejor artista. Ambos pintores compitieron pintando un fragmento de una obra de teatro, de moda en aquel momento. Zeuxis pintó unas uvas, tan reales parecían que hasta los pájaros intentaron picotearlas, pero le venció Parrasios pues cuando Zeuxis fue a descorrer la cortinilla que tapaba la obra de su contrincante, comprobó que estaba pintada y que el motivo del cuadro era la cortinilla.
Otra anécdota no menor fue la del encargo que recibió en Crotona (en Calabria, justo en la suela de la bota de Italia) para pintar un retrato de la bella y mítica Helena de Troya, y para realizarlo solicitó a los habitantes de la ciudad que le proporcionaran a las cinco mujeres más bellas y poder pintar de cada una su parte más bella para componer el retrato de la belleza perfecta. Esta leyenda también se cuenta de otra de sus  obras, una tabla destinada al Templo de Juno, en Agrigento.
Pero en este caso, hacia el año 398 (a. de C.) recibió el encargo de una rica viejecita de pintar un retrato de Afrodita, la diosa griega del amor, la lujuria, la belleza, la sexualidad y la reproducción. Una Afrodita sensual, irresistible e impúdica en su desnudez, ofreciendo manjares y sugerentes promesas carnales al desprevenido espectador del cuadro, pero con una condición… debía ser ella, la vieja, la modelo que posara para tal obra.
Por eso murió Zeuxis de risa. El genial pintor que paseaba su capa con su nombre bordado en oro por las calles de Atenas, el magnífico griego que rozaba la belleza con la punta de sus pinceles, murió de una asfixia risible por burlarse de una belleza menor, o de una fealdad decrépita, que tanto da.
Es Aert de Gelder, uno de los más avanzados discípulos de Rembrandt, quien pintó en 1685 esta obra que hoy podemos ver en  la Städliches Kunstinstirut, de Francfort, haciéndose eco de la no sé si creíble, pero merecida y moralizante leyenda griega contra el esteta heráclio.

viernes, 2 de septiembre de 2011

FOTOS POR LOS 20 AÑOS DE EMPIRE: Sesión



Esta sesión de fotos es del 2009, año en que Empire cumplió 20 años de existencia y a consecuencia nos dejó un reportaje de antología
Esta conocida revista decidió celebrar sus 20 años mandando a algunos de los más prestigiosos fotógrafos de la actualidad a las casas de muchas de las grandes estrellas de estas dos décadas para fotografiarlos reproduciendo sus escenas más memorables. El resultado es un espectacular reportaje con gente como Arnold Schwarzeneger, Tom Cruise, Daniel Radcliffe, Emma Watson, Anthony Hopkins, Jodie Foster, Sam Neill, Viggo Mortensen, Sean Bean, Clint Eastwood, Morgan Freeman, Mel Gibson, o Gerard Butler.


Simon Pegg en Zombies Party

Hopkins y Foster en el Silencio de los Corderos

Sam Neill en Parque Jurásico

Christian Bale en American Psycho

Mel Gibson en Braveheart

Fishburne en Matrix

Fishburne en Matrix

Aragorn (Mortensen) y Boromir (Bean) en Lord of the Rings

Jack Nicholson, Batman

Matt Damon, Jason Bourne trilogy about

Mel Gibson en Braveheart

Gerard Butler en 300

Spacey en Sospechosos Habituales

Arnold en Terminator II

Arnold en Terminator II

Cruise en Minority Report

Clint Eastwood y Morgan Freeman en Sin Perdón

keira-knightley

Los chicos de Harry Potter

Los chicos de Harry Potter

Stiller, Zoolander

Michael Sheen, La Reina

Toys Story

jueves, 1 de septiembre de 2011

REEY WHAAR: Sarcasmo en acuarela

Mimimimimi

Reey Whaar es un ilustrador ruso, con un exelente manejo de la acuarela, sus colores y su técnica son geniales y su forma de mezclar elementos haciendo juxtaposiciones muy interesantes y creativas ademas de ser poseedor de un humor tan oscuro como crítico-social.
Pueden ver más de su genial trabajo aquí


Bang!

Just Married


Entonces, ¿Quién Está En La Jaula

Amor

Emergency Landing

Polite Corrector

Real Coke

Contrabando

Alguien Rompió El Swing